极盗车神：当《速度与激情》遇上《爱乐之城》 一场肾上素与音乐的融合

电影《极盗车神》今年年初在电影展上上映的时候就收获了不少的好评，而随着电影的正式在北美地区上映后，也获得了一致的好评，还曾拿下当日票房冠军的称号。虽然有人说这是导演埃德加·赖特拍的最烂的片子，但这也是埃德加·赖特拍的最爽的电影了！而目前，电影《极盗车神》正在影院热映中，一起来看看吧！

说起导演埃德加·赖特，相信喜欢R级动作喜剧的影迷不会陌生，他的“血与冰激凌”三部曲至今仍是无数此类型影片效仿的对象，其充满黑色幽默的情节和台词，血浆四溅的暴力场景，以及带有鲜明导演风格的视听设计都让无数观众为之倾倒。

“血与冰激凌”三部曲：《僵尸肖恩》《热血警探》《世界尽头》
三部曲中，尤以第二部《热血警探》最为极致，影片无论是悬念的设置，还是整体节奏的把控，都堪称一流。
在对于暴力场景的展现上，导演更是将杀戮用一种兼具写实和浪漫的形式展现了出来，观众一方面会为那突如其来的血腥场面而震惊，但同时又能理解角色作出此行为的缘由。血浆四溅的场景并非只为了感官刺激，而是具备了一定的人文关怀，虽然不免有些情节稍显夸张，但是通过导演巧妙的结构叙事，观众却意外地能接受和认同角色们的选择。
说回《极盗车神》，导演在一次专访时曾说过，他创作本片的灵感源于一次他偶然听到了The Jon Spencer Blues Explosion的歌曲《Bellbottoms》，当时他就觉得这会是一首极适合在飙车戏里使用的配乐。

The Jon Spencer Blues Explosion
正如导演所说的那样，本片最大的亮点，就是将音乐与故事乃至每一个镜头完美的融合。
影片的故事并不复杂，一个自称为baby的男生因某次欠下了生意人道格的钱，而被迫帮其的抢劫生意做司机。说起这个故事情节，想必很多人会想起几年前由尼古拉斯·温丁·雷弗恩指导，瑞恩高斯林主演的《亡命驾驶》，同样是帮劫匪做司机，同样是赛车高手，但是两片的风格却截然不同。

在《亡命驾驶》中，高斯林扮演的车手是一个神秘而带有宿命感的存在，比起炫酷的飙车戏，导演更立足于刻画一个为了爱慕之人甘愿牺牲的情种形象，必须一提，在这部作品中，高斯林的演技真的堪称完美。
而在《极盗车神》中，导演则将全部重心放在了怎样拍好飙车戏以及如何将音乐与故事充分的结合上。

影片从一场抢劫案的发生开始，随着一首Jon Spencer Blues Explosion的《Bellbottoms》，我们看到了我们的主人公baby，他带着一副墨镜，一对耳机，在一辆跑车上打着节奏。轰隆的引擎，激烈的枪战和嘶吼声，在baby身边发生的一切仿佛都是在为他所听的这首歌打着节拍。
无论是镜头的剪辑，还是人物动作的设计，这一切都和影片的配乐完美的结合在了一起。
相比于其它的同类型作品中的配乐不过是辅料般的存在，本片更像是为了一首首经典的音乐而拍的一部电影，每一场戏都因为某首曲子而多了一种韵律感，这种彷如歌舞片杂糅着动作片的观感，给人一种仿佛在看《爱乐之城》+《速度与激情》的奇妙体验。
在音乐发挥着独特魅力的同时，导演也继续将其鲜明的视听风格保持着，不过这次相比于过去极致的张狂，更多的给人感觉多了一份克制，当然这也可能是因为本片在国内上映时删减了几分钟的缘故。
导演合理的控制着片中各部分的比重，相比于那些繁杂重复的抢劫戏码，他将重点更多地集中在了飙车戏和baby的反抗戏码上。
《极盗车神》导演埃德加与男主安塞尔
虽然本片的飙车戏没有《碟中谍》系列中那样极致，但是通过巧妙的动作和相似镜头剪辑，导演巧妙的控制各个部分的节奏，摇移的运镜加之手持摄影给人一种身临其境之感。
而对于暴力的展现，则给人一种从累积到爆发的感觉，导演从不避讳直接的暴力镜头，但是却一定要缘由，坏人最后一定要受到惩罚，好人则终会有好报。
baby在看尽了同伙毫无人性的行为后，最终决定为了保护家人和爱人而杀坏人个片甲不留，血浆与杀戮，比起单纯的过瘾，更多给人一种带有道德审判的意义。

说到这里就要来聊聊影片的人物塑造了。
片中塑造的最成功的莫过于baby这个角色，观众对于他的童年创伤，以及人物命运的抉择都能有很强的认同感，这都源于导演巧妙的将角色的前史和性格巧妙的融入了剧情之中，而非单纯通过台词说出来。

比如baby堆积如山的磁带里有一盘标有mom的磁带格外的显眼，还有诸如他对于黑人继父的照顾和温柔，都赋予了这个角色很多正向的价值，在不知不觉中，我们会慢慢接受并且喜欢这个角色，并为他的命运而担忧。
对于baby为罪犯抢劫开黑车的这个身份，导演也巧妙的通过一些细节的呈现让观众不会对其产生负面反感的情绪。
比如当在高速路上劫匪一行四人抢了一位载有婴儿的女人的车时，baby会把婴儿还给孩子，或是当几个劫匪抢劫邮局时，baby会因为担心善良的服务人员有生命危险，而不惜暴露计划的通知她远离邮局，这些细节都为这位做着不正当勾当的年轻人博得了一些好感。
片中的爱情线，在我看来多少有些多余，但是也正因为有了这条副线，而使得baby这个角色更加的丰满和立体。那个名为黛博拉的女孩，音容相貌都像极了baby童年逝去的母亲形象。
baby对黛博拉的一见钟情更多的来自于对于缺失母爱的一种寻找，为了不再让同样的悲剧再发生，他必须尽其一切努力保护眼前这个女孩，过去的自己对于父母的死无能为力，但现在他要改变，要为了爱的人而做出牺牲。
这些心理依托都为角色最后的转变而埋足了伏笔，也使得观众在欣赏奇观式的飙车戏码的同时也能感受到一些温情和感动。

相比baby这个角色的丰满立体，片中其他角色则略显逊色和平面。比如影帝“下木总统”凯文·史派西饰演的道格，虽然前面将这个角色的阴险狡诈和诡计多端展现的还算丰富，但是最后的转变和自我救赎明显有些突兀，没有一点铺垫的突然洗白给人一种猝不及防的感觉。

纵使下木大人的演技全程在线，但是这个地方的设计还是多少有些不合理。
同样的，身为影帝的吉米·福克斯，将一个罪恶的劫匪呈现的十分到位，尤其是每次作案前给自己找各种理由来将其不义的行为合理化的台词设计尤为令人印象深刻，但是这个角色多少还是有些平面了，观众除了看到他的坏和狠几乎再无其他，如果能更丰富这个角色也许会更好。

可以感觉到，埃德加·赖特是一个正邪是非取向十分明确的导演，正如我上面提到的，好人终会有好报，坏人则要为他们的杀戮行为付出血的代价。
导演不会因为主角身上具备的善良而富有正义感的品质就忽略了他所犯下的罪行，即使是出于被迫的角度，但是毕竟所作所为是有违道德和法律的，因而最后也必须要为其行为付出代价。
不知是不是巧合，作为同样玩转暴力美学风格的导演，埃德加·赖特和他的同行昆汀·塔伦蒂诺一样也是一位有迷影情节的电影人。
片中有很多的设计都能看得出有向经典电影致敬的成分，比如最直接的是出现在baby看的电视上的电影片段，诸如《怪兽公司》和《搏击俱乐部》等等都有短暂的闪过。
还有比如几个劫匪抢劫时头戴的《王牌大贱谍》中角色的面具和开的演员梗，以及乔·哈姆和艾莎·冈萨雷斯组成的雌雄大盗组合明显有向新好莱坞开山之作阿瑟·佩恩的《邦妮与克莱德》致敬的意味。

在终于熬过了国产保护月后，内地电影市场终于再度迎来了百花齐鸣的盛况，作为开头第一炮，《极盗车神》开了个好头，它值得观众走进影院去享受一番，相信看完之后，你也一定同小编一样会有一种极致的畅快之感~