李杨杨幂事件 盲井导演为什么骂杨幂们拿这种国际影后丢谁的脸

莫名其妙的李杨、杨幂上了热搜，狗小编一看还以为是杨幂和李杨有什么潜规则还是出轨什么的呢，打开一看，原来是因为杨幂得了影后，导演李杨发表了一篇杨幂们拿这种国际影后丢谁的脸，那么杨幂们说的除了杨幂还有谁、为什么要骂杨幂呢、二者之间有过合作关系吗、李杨又是谁呢？小编搜索了一下李杨的微博，这篇文章已经删除了，而且还表明不是骂杨幂哦，一起来看看吧。

李杨杨幂事件

日前，杨幂凭借《逆时营救》获得休斯顿电影节最佳女演员奖，可奖项含金量却被网友质疑。5月10日，《盲山》导演李杨更是转发一篇 “杨幂们拿到这种国际影后，丢谁的脸?”的文章。很多粉丝认为是在批评杨幂的演技。美国时间2017年4月29日，女主演杨幂也凭借在《逆时营救》中的表现，拿下了第50届休斯敦国际电影节最佳女演员奖。5月10日晚，李杨在网上发文回应，称:“只是转发，难道也有罪过吗?"并表示"中国影视界弄虚作假的现象只会伤害中国电影和电影人"。

这是之前的微博

事件发生过后删除了，并且发表了新的声明。

导演李杨是谁

基本信息：
李杨，1959年生，陕西西安人。1978 年考入国家话剧院，1985年考入广播学院导演系。 1987年自广播学院退学后，赴德国西柏林自由大学攻读艺术史。其后，在慕尼黑大学专修戏剧影视理论。1992-1995年，在科隆完成导演硕士学业。
人物经历：
在学习期间，他为德国电视台拍摄三部纪录片，《妇女王国》(记录摩梭族的走婚制)《欢乐的绝唱》(记录哈尼族的喜庆葬礼，描述其死亡的观念)，并为抗战50周年创作纪录片《痕》。
1985至1987年攻读北京广播学院电视系导演专业。1988至1990年就读于西柏林自由大学艺术史系。1990至1992年就读于慕尼黑大学戏剧系。1992至1995年就读于科隆影视传媒艺术学院电影电视导演系，获视听传媒学硕士学位。
主要纪录片作品有《妇女王国》、《欢乐的绝唱》、《痕》。2003年完成电影处女作《盲井》，该片获第53届柏林国际电影节最佳艺术贡献银熊奖，第5届法国杜维尔亚洲电影节最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳影评人、最受观众欢迎等五项大奖，第2届美国纽约崔贝卡电影节最佳故事片奖，2003年荷兰海岸电影节获得最佳影片和文学大奖，2003年塞尔维亚电影节获得最佳导演，最佳编剧大奖，比利时国际电影节最佳影片奖，布拉提斯拉瓦国际电影节最佳导演奖，第27届香港国际电影节银火鸟奖，第57届英国爱丁堡国际电影节优秀电影奖，金马国际电影节最佳编剧，最佳新人奖，挪威贝尔根国际电影节评审团奖等三十余个国际奖项。在法国《电影》杂志评出的2003年全球十佳影片中，《盲井》排名第二，但一直没有获得内地公映的机会。时隔4年，完成“盲”系列的第二部《盲山》，并首次在在中国内地正式公映。
主要作品
导演作品
2007年《盲山》
2003年《盲井》
编剧作品
2014年《智取威虎山》
2007年《盲山》
2003年《盲井》
制作作品
2007年《盲山》
2003年《盲井》
美术设计
2013年《越来越好之村晚》
音效作品
2011年《智取威虎山》
获奖记录
2003-11    第40届台湾电影金马奖最佳改编剧本奖    盲井    （获奖）
2003-10    第40届台湾电影金马奖最佳影片    盲井    （提名）
2003-02    第53届柏林国际电影节银熊奖-杰出艺术成就    盲井    （获奖）

2003-02    第53届柏林国际电影节主竞赛单元-金熊奖    盲井    （提名）

李杨杨幂合作过吗有什么关系

没有过合作关系，毕竟一个批评演技差的导演肯定是不会跟演技差的演员一起合作的。

一起来看看杨幂们拿这种国际影后丢谁的脸原文

这不是开玩笑。
五一期间，中国电影传来捷报，杨幂凭借《逆时营救》，夺得第50届休斯敦国际电影节雷米奖最佳女演员，同时，《逆时营救》拿下最佳影片。
杨幂，国际电影节，最佳女演员……
再对中国电影无知的人，都会惊讶这组关键词的排列方式。
Sir不禁好奇地打开新闻。
然后——
看到如此颁奖现场——没挂平整的背景布、PPT介绍页，山寨款“小金人”……

这样由中文撑起来的国际电影节背景板。

Sir心中隐隐不安。
Sir的好友@钱德勒曾经说过——再小的奖项也要自重。
什么是自重，简单说，就是自我定位正确，尊重事实。
看看休斯敦国际电影节是如何自我定位——

来自百度百科
每句都让人很有吐槽的欲望。
比如——
堪称历史最悠久的独立电影节，与旧金山电影节、纽约电影节并称北美地区三大评选性质的电影节。
“北美地区三大”，圣丹斯电影节，多伦多国际电影节、蒙特利尔国际电影节答应了吗？
共设有最佳故事片、纪录片、电视广告、音乐电视等10个单元评选，下设200多个分项……它以扶持独立电影、设置大量奖项为特色。
一个电影节，居然以“大量奖项”为特色？
还有这句——
李安、斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯等着名导演都曾在这里获得职业生涯第一个奖项。 ?
所以，你是李安、斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯的伯乐？
Sir搜遍所有《推手》资料页，都看不到它和休斯顿国际电影节有任何联系。
再看看还没上映的《逆时营救》中标志性的幂式表演——

仅从预告片，恕Sir眼拙，并未发现杨幂的表演与过去相比有任何质的飞跃。
而一个没有质的飞跃的杨幂，怎么就成了“国际电影节最佳女演员”了？
组委会把奖项颁给我，然后我自己也觉得很荣幸。
嗯，她的荣幸，也是我们的恐惧——这让我们想起了被中澳国际电影节黄晓明(《何以笙箫默》)，东京电影节中国电影周金鹤奖最佳男主角吴亦凡(《夏有乔木雅望天堂》)，好莱坞国际奖景甜（当时就连《长城》都还没拍出来）刷屏的过去。

回想一下，上世纪八、九十年代，华语电影人也曾力争走出去。
那时的电影，是《霸王别姬》《活着》《阳光灿烂的日子》《秋菊打官司》等不朽的杰作。
那时打败的“对手”，是《青木瓜之味》《山丘之王》，同样经得起时间洗刷的经典。
那时的奖项，是戛纳、柏林、威尼斯等至今仍被无数电影人梦寐以求的荣耀。

(从左向右)徐枫、陈凯歌、张国荣展示戛纳金棕榈奖
现在呢？
我们频频出手的作品是《逆时营救》《九层妖塔》《何以笙箫默》？
我们同台竞技的对手，都输给《何以笙箫默》《夏有乔木雅望天堂》了，你真的有兴趣知道？
我们看到的颁奖现场，来自明星通稿，而非媒体报道。
有必要再次强调，一个奖项，它设立的目的，应该是什么——
从小的来说，是发现不被发现的精品，表扬值得表扬的优秀，一个有分量的奖，可能是一个艺术家抵抗市场压力，专注创作的最后底气。
从大的来说，是建立一套独特的美学标准，从审美观、价值观去引导行业，推动电影艺术的多元发展。
它可以小众，甚至偏激，但人格绝对独立。
独立，是奖项的底线、态度，是奖项的根本。
换句话说，一个真正的奖项，是敢于站在电影前方，指明方向。
而今天，那些兴风作浪的国际电影节，是跟在明星屁股后摇头摆尾的玩物？还是为权力资本利益输送的白手套？
不待见金像奖的杜琪峰，曾经说过为何他拒绝参加金像奖——
“他们过去十几年来的评审做得不是太好，我不希望他们分猪肉，但他们整天分猪肉。”“奖不是一个很公平的东西”，“有些演员拿了影帝，还是演得一塌糊涂。”
但在Sir看来，分量最重的却是这一句——
“（去颁奖礼）对于我来说没有东西要学，你说我要学什么。”

当年，《美丽上海》本有机会出征威尼斯电影节，然而，制片人徐枫(《侠女》主演、《霸王别姬》幕后推手)竟然放弃。
她给的理由是，成片跟剧本落差大，根本不可能拿奖，如果只是去走个红毯，没意思。
最近，《摔跤吧！爸爸》成为不少影迷见面安利的第一对象，主演阿米尔·汗大范围走红。
我们惊讶于他的职业态度、社会责任感，但可能有些人不知道，阿米尔·汗本人几乎不参加印度颁奖礼。
他说——我看不到任何我应该给予期望的颁奖，我不信任他们，所以我宁愿不参加。
从这些拒绝参奖的案例中，无论是“我配不上奖项”，还是“我看不上奖项”，究其原因，是来自从业者对奖项的敬畏，对职业的尊重。
Sir并非针对鲜肉小花，但今天，在绝大部分人的演技还尚待磨练的阶段，就给他们表彰最佳、帝后，所以，你要那些演艺圈更小的从业者，学习什么呢？

我们更应该警惕的还有——
当野鸡奖的存在，不是个别案例，而成为常态时，那么它渐渐浮出水面的冰山，更让人细思恐极。
众所周知，商业片和艺术片，代表电影的两大分支。
商业片追求经济利益的最大化，它关心的是当下，所以好的商业片，通常是流行的大众产品。
而艺术片，它天然与格式化为敌，它追求的是表达的绝对自由，它志在未来，即使今天可能赔钱，但历史总有一天能为它正名。
一个健康的电影生态是，这两者互相牵制，又互相补充。
但在种种野鸡奖的语境中，艺术，变成另一种可供售卖的商品。
演技等同于流量，最佳等同于身价。
长此以往的结果是，没有人再把艺术当真。
这正是Sir今天旗帜鲜明地反对任何儿戏奖项的原因。
商业不可耻，艺术也不可怕，但把商业包装成艺术，却是一切堕落的祸端。
最后，让Sir说一个故事吧——
去年，老演员李雪健，获得金鹰奖最佳表演艺术奖。
我们看到的标题是“实至名归”、“感动全场”。

台下明星的反应是——

李雪健老师说：用角色和观众交朋友是我的选择，我的追求。
那今天，流量明星们，又在拿什么和观众交朋友？

当杨幂们拿下国际最佳女演员时，TA们的粉丝在热泪盈眶，大众又是什么反应？

为什么“该配合你演出的我们视而不见”，因为，我们不想当一个装睡的人。