今年的港剧《使徒行者2》在播出之后，口碑和收视成绩都相当不俗，但是如果有细心对比的观众就会发现其实第二部的口碑并没有第一部好。在第一部的时候，评分有8.1分，而第二部的评分到目前为止才7.6分，同时在点击率上虽然表现不俗，但是对比第一部的火爆还是差了些东西，究竟是什么原因导致了第一部和第二部的差别呢？
2014年，《使徒行者》的热度可以说是走街串巷，掀起了全民猜卧底的热潮。
它以快节奏的剧情、优良的制作，成功为沉寂已久的港剧扳回了一城。
平均收视30.5点、最高收视35点，成为2014年TVB收视之冠。
超4万人评价，豆瓣评分8.1，口碑收视双收啊！
使徒行者这四个字，俨然成了一个原生IP。
电视剧版成功之后，电影版相继推出。不过质量平平，空有6亿票房，豆瓣只有6.7。口碑收视没有双收！
时隔三年，演员大换血的《使徒行者2》回归，豆瓣评分一直在7.7分上下徘徊。先网后台，腾讯的播放数据也很可观
口碑收视双收了！
第二季是第一季的前传，所以剧情对新观众来说还是很友好的。故事围绕着找卧底、和黑帮斗法展开。
主演分老年组和年轻组，老年组都是内地观众熟知的面孔，苗侨伟和许绍雄
终于减肥成功的宣萱和发型相当失败的陈豪
年轻组是TVB近几年力捧的小花、蜜汁像胡杏儿的黄翠如和蜜汁像陈汉典的周柏豪
还有香港先生袁伟豪，他的帅………………可能需要慢慢慢慢品
从演员到制作，《使徒行者2》都是目前港剧的最高配置。
但是，问题就出在这个高配上。
《使徒行者2》将第一季和电影版最重要的导演文伟鸿换掉，替换成了离巢（TVB）回归的苏万聪。
他和前者套路大不同。
从上世纪90年代起，苏万聪先后执导了《创世纪》、《冲上云霄》、《施公奇案》、《洪武三十二》、《流金岁月》、《岁月风云》、《无敌先锋》《警戒线》等等。
在他的执掌之下，《使徒行者2》更偏于一部暗黑的警匪港剧。
从片头曲开始，美剧的逼格扑面而来
后期不知道是不是007粉丝，整个片头充满James bond味道，我都想配一首《Skyfall》上去了。
是不是有《007：金枪人》的影子？
还有个坟墓CG，还真是《Skyfall》啊！
不止片头意象化，更装逼（划掉）的是，每一集的片头都会是看上去像点出本集主题的名言出来，片头看上去也是重新拍过的（对比一下优酷新上的陈小春演的《反黑》，就知道差异了）
每一集前面都有哦，小编想到的是《终极一班》里的辰亦儒。
其实像的是美剧《犯罪心理》
剧情发展上，《使徒行者2》也有明显的强情节、快节奏的美剧感。
第一集，就死了十几个人………………
各司其职的五个卧底依次出场，在安全屋集合。结果才放到一半，五个卧底全给挂了，来了个团灭
手握重要卧底机密的黎sir刚出场，就在马路上被射杀了
两个黑帮头目见面，其中一个大佬都还没开口，就被另一个大佬的手下毙了
没过多久，又一个社团大佬被枪杀
卧底联络员死于非命
许绍雄饰演的欢喜哥，老婆被围住，最后也挂了
还有个角色，本以为他是操控泰国毒品黑市的反派大boss，可他竟然没几集就下线领了大份便当
编剧你出来
你背后其实是啊啊马丁对不对？
除此之外，整部剧的拍摄手法全面升级，满屏的大片即视感。
这要得益于内地的注资，《使徒行者2》是腾讯和TVB联手打造的，电视剧的总制片人方芳和制片人张萌都来自企鹅影视。
和内地合作，为它带来最大的改变是，有钱。
那一波波公众号砸的呀，我几乎每天都能看到这部剧怎么怎么好。
离题了…30集×45分钟的体量，足足拍了五个多月。
一开场就去泰国，而且还把航拍用到飞起，多机位切换
运镜多了艺术感的同时，写着大大的一个壕字。
以往的TVB现代剧，即使号称大场面，观众也依然看不出。
但《使徒行者2》给了真正的，数不清的大场面。
常见的追车——镜头多变，多机位切换，配合高处俯拍
甚至先后经历了大街、废弃仓库、野外三个场景
我在看的真的是港剧吗？
但是，感受到高配的问题了吗？
放其他任何一个地区，制作精良都会被吹上天。
唯独港剧。
浅显一点，说句不好听的，就是没钱。
来来去去这么几个摄影棚，永远是茶餐厅，女主家，办公室。永远带着发黄苍白的色调，镜头永远正反打，整体画面没有层次感。
不信你回忆一下，哪部港剧的主角给过你气色好的印象？
不存在的。
虽然现在看一个个都像肝出了什么问题，但当时都坦然接受甚至现在还有点怀念啊
回想《使徒行者1》里最厉害的动作戏，也不过是一群人围殴林峯和佘诗曼，还围殴得特别没有技术含量。
对比第二部，虽然这么说可笑了一点，但这些终于跟上时代的制作，真的和《使徒行者2》很不搭。
《使徒行者2》的某位项目负责人曾对“娱乐资本论”说过：
第一部比较市井，林峯和佘诗曼两个角色都是比较底层的人物，不管是做警察还是卧底，都是比较底层的状态，他们的视角是从下往上看的；
而第二部视角有大的改变，聚焦于黑道社团之间，属于高层的一个争斗，切入口不一样。
市井味，是港味的一道浓重分支。如果说以前的港剧特色是没钱，那么以前的港剧主角特色，就是不太有钱。
就拿《使徒行者》来说，第一季里，我们看到的是生活在底层的两个卧底。
林峯演的爆Seed，打破了卧底“该有的样子”，摒弃了大众固有印象中的拉风古惑形象。
他是个有市井味、赌徒味、狠辣劲，但同时又有着阳光气息和人情味的古惑仔。
佘诗曼演的钉姐，表面身份是足浴店老板，也是个市井小人物。
碰到危险任务，总是第一个做缩头乌龟，还需要加津贴诱惑
而第二季，是高层大佬之间的斗法。
卓sir，刑事情报科，高级督察
欢喜哥，原是卧底，最后黑化，成了福和坐馆（就是一个帮派老大啦）
站在欢喜哥敌对面的魏德信，长兴坐馆（就是另一个帮派老大啦）
施嘉莉，魏德信的左膀右臂
当人物发生变化，取景上也随之改变。
第一季毕竟人设和费用摆在那，取景还是停留在女主开的足浴店
男主开的冰车
杂乱拥挤的街头
而第二季黑帮在陈豪家聚会，取景让我以为在看韩剧《继承者》
这样的片子，自然没有了市井味。
市井味是什么？
用通俗点的话来说，就是接地气，拍街头市井，拍在那的小人物，拍在那发生的故事。
市井味对于港片而言，就像老外对早期张艺谋电影里“中国味”的感觉一样，那些没有大红灯笼的中国电影，想必也是没什么“中国味”。
港片从不吝啬展示市井生活的烟火气。
公共屋邨、围村、小巷、残旧的招牌、人来人往的天桥，正是这些港人最熟悉也是香港特色保留得最好的地方，成了港片最常用的元素
被誉为全球人口最密集之一的旺角，就是典型代表。
在这个纷纷扰扰的香港闹市，每天都发生着醉生梦死的故事，有很多影片都以旺角取名。
譬如张柏芝和吴彦祖的《旺角黑夜》、张家辉的《旺角监狱》
港剧的市井味，更重在家庭和人物关系上。
譬如TVB典型的家庭剧《一屋老友记》。
“老友记”在粤语中是双关语，有老朋友的意思，也有鬼的意思。《一屋老友记》正是一部外表怪力乱神、内涵家庭温情的TVB剧集。
父亲宝禄的愿望，就是四个子女可以陪他吃饭。然而，从未如愿。
片头，宝禄过生日，做了一大桌子饭，约了许久不见的孩子们。当然啦，一个都没来。
大宝说工作忙，二宝要陪女儿练琴，三宝忙着工作应酬，四宝在外玩得不亦乐乎。
最后，宝禄没来得及交代遗言就死在了饭桌上，子欲养而亲不待
过世的父亲为了让四兄妹重修亲情这门课，留下遗嘱要求他们必须住在一起9个月，才可以卖楼拿遗产。这套房子值1200万港币，感情再不好也要住咯。
他们合住的每一天都像《新老娘舅》。
长子宝欢因为不堪压力与负担，年少离家出走，在弟妹眼里一直是个坏哥哥，没人听他的话
二姐宝欣则是嘴硬心软女强人的典型，大哥的出走让她一个人接下了照顾两个弟弟的重任，甚至放弃了全额奖学金出国留学的机会。
这种割舍自然会发泄到家人身上。
三弟宝愉取了个娇生惯养的模特老婆，为了给老婆买豪宅，不惜一切努力赚钱，非常势利。
小宝宝怡是大家眼中的闲人，平时就爱听歌、玩音乐，家里的事也从来都不关心，不帮忙
总结：每个人的性格都拧巴到令人发指。
这种情况下，这栋老房里的一对“老友记”开始神助攻，帮助死要面子的一家人改善关系
#哈哈哈哈哈哈哈哈这种低级白眼才是港剧嘛哈哈哈哈哈#
最后当然是齐心协力抵御外敌happy ending咯！
琐碎，鸡毛，但乐观，亲切。
不辣眼、不狗血，柴米油盐配上一丝丝鬼神色彩，和和美美，乐乐呵呵。
标准港剧就是——他们说上句，你就能接下一句咯。
与之走相似路线的还有《爱回家》系列。
虽然第二、三季的口碑不佳，但是年初刚出的第四季强势回归，俘虏了不少人。
也是聚焦于普通家庭的家庭喜剧
还有《溏心风暴之家好月圆》。
作为《溏心风暴》的续集，第一部讲的还是豪门之间的斗法，而第二部却聚焦到了普通人身上，主要围绕开饼店的荷妈来叙事
当然了，这类剧集的过度饱和，必然会导致观众看腻。
如今提起港剧两个字，大家都是“诶你别说了”的态度。
豆瓣评分很好地反映了这点，这两年的港片，5分、6分占大多数
如果还停留在过去那一套，无疑是死路一条。
再加上“限外令”生效（2014年），在“先审后播”的条件下，内地观众难以在视频网站上同步观看港剧。
于是，和内地合拍成了新出路。
内地资本慢慢注入香港，香港也把精力更多投在做类型更准确、人群更分众与聚焦的高精尖类美剧。
正如TVB的副总经理杜之克所说——
制作上有很大改变。我们现在的电视剧拍摄，采用的是“类电影”的方法，画面上必须有追求，提高影像的感染力。
我们真的希望通过与内地视频网站的合作，尽快把TVB的制作水平提高，让市场往一个比较开放的态势上发展，好好把握新媒体的方向。
这个方向对吗？
几个月前，爱奇艺和TVB合作的《盲探大律师》上线，这是内地和香港合拍的第一部网剧。
讲的是盲人律师文申侠的故事，围绕在他身边的，有法官、富二代、还有黑社会的女老大。
主角定位在中层阶级和高层阶级
大量取景偏向都市化
在内容上也发生了创新，聚焦于一些特殊群体。譬如裸体艺术家、变性人啊、聋哑人之类的
而在之后，陆陆续续将有更多内地和香港合拍的港剧出来。譬如《再创世纪》、《溏心风暴3》、《宫心计2》。
很有可能，他们会走《使徒行者2》一样的路线。
在港剧里找出在内地有一定认知的、或是大IP的题材，做出在整体品位上比过去港剧有提升的剧集，拍出新风格，让内地观众重新接受港剧。
新港剧就是我们的目标。
这个方向，至少我，目前还是持疑的。
我不知道内地占了多少话语权，就现在看来，TVB像是突然拿到一大笔零花的小孩，不知道该怎么花。
不知道该怎么花？那就制作全面升级，做“高精尖”的东西吧。
升级是OK，但缺乏品味。
空有大场面，毫无美感啊
宣萱这么棒的精英气质，请你把她放到这种场景里去好吗
我们前文中提到的所有套路：主人公发黄的面色，简陋的棚内景，单调的拍摄手法，烟火气十足的家长里短，熟悉的TVB演员——这些构成了我们对港剧的固有印象，同时，也是港剧最强的保护色。
无论碰到什么BUG，我们都会笑笑，然后说，“哎，港剧嘛，就这样的啦。”
而现在，脱掉了这层保护色，所有剧情的不合理，配置的小毛病都会更加显眼。
因为你是新港剧呀。
《盲探大律师》的内容还不错，但《使徒行者2》嘛，可能它的拍摄机器是高精尖的，但它的剧情，并不是。
同时咧，原来的那些港味，又没了。
所以不是高配与港剧不搭，而是TVB还没有找到配得上高配的品位和眼光。
只是为了高精尖而高精尖罢了。
港剧不是从未精英过，甚至，它以前的一大标志就是精英。可这么多职业剧，出彩的是气势和专业，是那个把BUG都说成真理的自信。
这不是内地资本能带来的，却是会被内地资本给消磨掉的。
《玛嘉烈与大卫》系列自力更生地拍到了第三部，故事小人物，情节细碎化，而拍摄手法却起码是高清，同时有点品位。
港味？有。
新港味？也有。
所以咧，一昧地【去港化】【去市井化】，在我看来，是步恨不得插队暴露自己缺陷的臭棋。
高精尖人士哪有这么多，不要有了点钱，就发大梦啊大佬。
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